미술 학교에 다녔다면 예술가로서 돈을 버는 방법: 고려해야 할 예술 및 디자인 분야의 경력 기사에는 미술 학위가 있거나 심지어 독학한 경우에도 다음과 같은 https://xn--9l4b11egtaj2g89qmud.com/ 고전적인 고정관념을 들어보셨을 것입니다.

“미술을 공부하지 마세요. 미술 학위로 무엇을 할 수 있나요?”

“예술에는 돈이 없어요. 배고픈 예술가가 될 준비가 되셨나요?”

“미술 학위는 시간과 돈 낭비입니다.”

특히 그 진술이 얼마나 잘못된지를 고려하면 매우 실망스럽습니다! 당신이 재능이 있고 자신의 기술에 헌신한다면 예술가로서 성공할 수 있고 성공할 것입니다. 예술적인 기술로 생계를 유지하기 위해 추구할 수 있는 예술 및 디자인 분야의 직업이 많이 있습니다.

이 예술 직업 목록을 통해 예술가로서 돈을 버는 방법을 알아보세요!

  1. 상업예술가

상업 예술가는 광고 캠페인, 마케팅 전략, 로고는 물론 사무실이나 호텔 예술과도 어울리는 예술 작품을 만듭니다. 이들 아티스트는 잡지, 배송/포장 회사, 특정 브랜드 및 기타 유사한 유형의 고객과도 긴밀하게 협력합니다.

상업 예술가로서 당신은 다양한 프로젝트에 대한 예술 커미션을 받는 프리랜서로 일할 수도 있고, 특정 회사나 브랜드의 직원이 되어 그들만을 위해 일할 수도 있습니다(또는 둘 다!).

상업 예술가로서 성공하려면 함께 작업하는 고객의 필요와 요구에 맞게 스타일을 조정할 수 있어야 합니다. 관리자, 감독자, 편집자, 작가, 그래픽 디자이너와 긴밀히 협력하게 되므로 뛰어난 의사소통 기술이 필요합니다.

또한 고객의 예산에 제약을 받는 경우가 많으므로 회계와 돈에 대한 이해는 또 다른 보너스입니다. 프리랜서라면 고객을 찾을 뿐만 아니라 자신의 일정, 이메일, 송장 등을 정리하고 완료할 수 있도록 동기를 부여하기 위해 뛰어난 직업 윤리와 집중력이 필요합니다.

PayScale에 따르면 상업 예술가는 연간 평균 62,000달러를 벌고 있습니다. 이는 일러스트레이터, 화가, 조각가, 디자이너, 사진작가, 그래픽 디자이너를 포함한 많은 아티스트 유형이 작품을 찾을 수 있게 해주기 때문에 훌륭한 옵션입니다.

  1. 그래픽 디자이너

상업 예술가와 마찬가지로 그래픽 디자이너는 두 에이전시 모두에서 일할 수 있으며 점점 더 프리랜서로 일할 수 있습니다. 그래픽 디자이너는 시각 자료, 그래프, 예술, 다이어그램 및 기타 그래픽을 만듭니다.

여기에는 그림, 아이콘, 타이포그래피, 일러스트레이션, 웹사이트 페이지, 로고, 표지판 등이 포함될 수 있습니다. 대부분의 그래픽 디자이너는 브랜드 이미지, 목소리, 목적을 반영하기 위해 기업 및 브랜드와 긴밀하게 협력합니다. 이는 디지털 방식으로 수행되는 경우가 많지만 전통적인 방법으로도 수행할 수 있습니다.

대부분의 그래픽 디자이너는 미술, 그래픽 디자인 또는 관련 분야에서 최소한 학사 학위를 보유해야 합니다. PayScale은 그래픽 디자이너의 평균 급여를 약 $44,000로 보고합니다.

  1. 미술교사 또는 교수

다른 사람들에게 예술에 대해 가르치고 자신의 지혜를 전하고 싶다면 미술 교사나 교수가 되는 것이 가장 좋은 선택이 될 수 있습니다. 미술 교사는 유아원부터 초등학교, 고등학교 및 그 이상까지 모든 교육 수준에서 고용될 수 있습니다.

초등학교 및 고등학교 미술 교사는 교육학 학위를 취득하거나 미술 교육 또는 지식과 함께 최소한 교육 자격증을 취득해야 할 수도 있습니다. 어린 학생들을 가르치는 미술 교사는 학생들을 제대로 지도하기 위해 아이들과 함께 작업하고 의사소통을 잘 할 수 있어야 합니다.